Torna, dal 12 al 17 aprile a Bologna, il Future Film Festival, il primo e più importante evento in Italia dedicato alle tecnologie applicate all'animazione, al cinema, ai videogame e ai new media, che si conferma anche quest'anno un osservatorio irrinunciabile sul futuro (non solo) della settima arte. Motto della XV edizione, diretta da Giulietta Fara e Oscar Cosulich, è "Tweet the Monster": parole d'ordine che, come un filo rosso, attraverseranno tutte le sezioni del festival, guidando lo spettatore alla scoperta di un programma... "mostruoso": ma niente paura, perché il FFF continua ad essere un appuntamento rivolto al pubblico di ogni età, dai bambini - con proiezioni e laboratori pensati per stimolare la creatività dei più piccoli - agli adulti.
Novità del 2013 è la collaborazione con BolognaFiere per ExpoPixel (www.expopixel.com), conference & exhibition dedicata al mondo del digital entertainment che si svolge in contemporanea con FFF, dal 15 al 17 aprile 2013, presso il quartiere fieristico. La fiera, creata dal Future Film Festival insieme a BolognaFiere per offrire un momento di incontro b2b ai professionisti del digital entertainment, proporrà incontri, seminari, pitch, e approfondimenti, rispondendo all'esigenza dei tanti frequentatori del festival che hanno chiesto in questi anni di creare un luogo dove chi lavora nel settore potesse avere l'occasione di incontrare altri professionisti, e conoscere nuove realtà. Bologna dunque non solo si conferma capitale italiana del cinema d'animazione e degli effetti speciali, ma anche centro di interessi e scambi professionali a livello italiano ed internazionale.
La serata d'apertura del Future Film Festival è affidata all'anteprima italiana di Hansel & Gretel - Cacciatori di streghe di Tommy Wirkola: un film che, come il recente Biancaneve e il cacciatore, conferma la passione di Hollywood per le riletture "action" delle grandi fiabe. Protagonisti, stavolta, due Hansel e Gretel in versione adulta e implacabile (interpretati da Jeremy Renner e Gemma Arterton), diventati infallibili cacciatori di taglie, ovviamente specializzati in streghe. A proposito di streghe - e in una città di lunga tradizione "stregonesca" come Bologna - come Evento Speciale di chiusura del FFF si vedrà in anteprima il nuovo cult-movie di Rob Zombie, Le streghe di Salem, rivisitazione moderna - protagonista un'avvenente deejay, interpretata dalla moglie del regista Sheri Moon Zombie, alle prese con un vinile "maledetto" - di un mito che ha nutrito secoli di letteratura (e decenni di cinema). Finale da brividi, poi, con il film di chiusura, La casa di Fede Alvarez, attesissimo remake del film di Sam Raimi - qui impegnato nelle vesti di sceneggiatore e produttore - che nel 1981 cambiò le regole e il volto dell'horror. Anche stavolta, come allora, un demoniaco "libro dei morti" darà filo da torcere a un gruppo di ragazzi, in un tripudio di effetti gore che farà la gioia degli appassionati.
Ancora mostri, ma di tutt'altro tipo, nel classico Monsters & Co. in 3D di Pete Docter: il capolavoro Disney/Pixar, uscito per la prima volta nel 2001 e subito considerato una delle vette dell'animazione contemporanea, torna in una nuova versione stereoscopica pronta a far innamorare anche i bambini di oggi. Ma i mostri, al FFF, non si limitano ad abitare il grande schermo e sono pronti ad invadere uno dei luoghi simbolo della città, Piazza Maggiore, grazie alla mostra "Universal Classic Monsters", che dal 2 al 17 aprile espone foto e locandine storiche: un modo per ricordare Dracula, Frankenstein, l'Uomo Lupo, la Mummia e altre inquietanti creature entrate nella storia del cinema, in collaborazione con Universal Pictures Italia. Mentre dal 6 al 18 aprile il tema, reinterpretato da giovani artisti, occuperà anche gli spazi e gli esercizi commerciali di Corte Isolani con "Mostri in Vetrina", l'iniziativa promossa dal FFF in collaborazione con Confcommercio Ascom Bologna. Il MonsterParty presso il Club Bentivoglio (ex Scuderie) - previsto per domenica 14 aprile - chiamerà a raccolta tutti gli appassionati di cinema e mostri invitandoli a vestirsi da mostri per una sfilata con premi. Dj set a cura di Radio Città del Capo, a seguire concerto degli Horror Vacui. In collaborazione con XL.
Dieci, e provenienti da tutto il mondo, i titoli che partecipano al CONCORSO LUNGOMETRAGGI e che si contendono il Platinum Grand Prize. A giudicarli, una giuria composta da Fulvia Caprara, giornalista de La Stampa, e dal collettivo di filmmaker Zapruder. E se l'Estremo Oriente si conferma un serbatoio di autori, tecniche e storie, l'Europa quest'anno non è da meno. Dal Giappone arrivano tre film d'animazione diversissimi per stile e contenuti: 009 Re: Cyborg di Kenji Kamiyama, spettacolare kolossal animato in 3D, tratto dal celebre manga Cyborg 009 di Shotaro Ishinomori, che può contare su un nutritissimo numero di fan anche in Italia; il toccante The Life of Budori Gusuko, diretto dal maestro dell'animazione Gisaburo Sugii, che a quasi trent'anni da Night on the Galactic Railroad torna a ispirarsi all'opera del poeta Kenji Miyazawa; e Wolf Children di Mamoru Hosoda, l'anime giapponese più importante della stagione, una fiaba moderna che, attraverso la storia di due piccoli e teneri licantropi, racconta la vita familiare con emozionante libertà creativa.
La Cina propone Lee's Adventure di Frant Gwo e Yang Li, uno dei film di fantascienza più originali dell'anno, capace come pochi altri di raccontare la generazione dei videogiochi; mentre la Corea del Sud è presente con l'originale Padak di Dae-hee Lee, cartoon a suo modo "scioccante" sulla difficile arte della sopravvivenza di un pesce destinato a diventare sushi e costretto in un acquario, che sogna di tornare libero. Il vecchio continente è ben rappresentato da opere originali e indipendenti: lo spagnolo O Apòstolo di Fernando Cortizo è la storia in stop motion di un detenuto in fuga e della caccia al tesoro che lo conduce in un villaggio su cui incombono maledizioni e presenze sinistre; il franco-belga Couleur de peau: Miel di Jung e Laurent Boileau, tratto dall'omonima graphic novel dello stesso Jung, racconta la storia vera del suo autore, orfano coreano adottato da una famiglia belga, che a 42 anni decide di andare alla scoperta delle proprie radici; l'inglese A Liar's Autobiography - The Untrue Story of Monty Python's Graham Chapman di Bill Jones, Jeff Simpson, Ben Timlett, è un finto biopic irriverente e scorrettissimo, una sorta di reunion dei Monty Python e insieme la falsa autobiografia post-mortem di uno dei fondatori del gruppo. Dall'America, infine, arrivano due titoli: lo statunitense Consuming Spirits di Christopher Sullivan è un fluviale capolavoro, acclamato dalla critica, che intreccia le vite di tre personaggi in una sorta di dramma psicologico animato, frutto di 15 anni di lavoro paziente e artigianale; e Anima Buenos Aires di Marìa Verònica Ramìrez, un viaggio in quattro episodi - tra umorismo, tango ed emozione - nell'anima segreta della capitale argentina.
Non meno interessanti le proposte FUORI CONCORSO, a cominciare dal giapponese Rainbow Fireflies di Konosuke Uda, un viaggio nel tempo che diventa un elegiaco racconto di formazione all'insegna della nostalgia, condotto con uno stile spigoloso lontano dagli stereotipi dell'animazione nipponica; e ancora Mass Effect: Paragon Lost di Atsushi Takeuchi (USA, Canada, Giappone, Corea del Sud), esempio di sci-fi ambientata nel mondo della saga videoludica Mass Effect; Painted Skin: The Resurrection (Cina), diretto da Wuershan, artista e regista di videoclip impegnato in un potente esempio di melodramma fantastico, debitore del cinema visionario di Tsui Hark e Ching Siu-tung; Crulic - The Path to Beyond di Anca Damian (Romania/Polonia), apprezzato esempio di animazione applicata al cinema d'impegno civile, storia vera - e dai toni kafkiani - di uno sciopero della fame dalle estreme conseguenze; e Yugo & Lala di Yunfei Wang, fiaba per bambini in CGI che si è imposta a sorpresa come il primo film d'animazione cinese in grado di competere (non solo al botteghino) con le grandi produzioni internazionali.
Torna anche quest'anno la classica, e sempre molto apprezzata, vetrina delle FOLLIE NOTTURNE, che promette un tris di titoli imperdibili: condito da un irresistibile umorismo, tra arzilli vecchietti pronti a tutto e improbabili rapinatori a fin di bene, Cockneys Vs. Zombies di Matthias Hoene è - sulla scia del connazionale L'alba dei morti dementi - il nuovo contributo inglese alla "zombie-mania" che sta contagiando il mondo del cinema e della tv; risate assicurate anche con l'incontenibile "splatter ittico" Dead Sushi di Noboru Iguchi, tripudio demenziale di pesci assassini di ogni genere, preceduto da un aperitivo "a tema" in collaborazione con ZUSHi; e il terrore viene dalle creature marine anche nel cartoon [FILM]Gyo: Tokyo Fish Attack[FILM] di Takayuki Hirao, l'altro titolo nipponico della sezione, con squali e calamari pronti a seminare il terrone tra gli abitanti di Tokyo.
Tra gli EVENTI SPECIALI del Festival, da non perdere l'omaggio - a cura di Mario Serenellini - a Calimero: una vera icona dell'animazione made in Italy, che nel 2013 compie cinquant'anni e per l'occasione sarà festeggiato dal FFF con una ricca antologia. E ancora: l'italiano Extra 3D di Marco Pavone, ex disegnatore Disney, che in questo suo secondo lungometraggio autoprodotto offre un ambizioso racconto fantascientifico dal sapore ecologista; il tributo a Gisaburo Sugii, tra i padri fondatori dell'animazione giapponese, a cui Masato Ishioka ha dedicato il documentario Animation Maestro Gisaburo, ricco di testimonianze di alcune delle più importanti personalità del mondo degli anime, da Osamu Tezuka a Yasuo Otsuka, da Rintaro a Masao Maruyama; l'incontro con il più importante animatore italiano, Bruno Bozzetto, che presenterà il suo nuovo cortometraggio animato, Rapsodeus, ideale continuazione del suo capolavoro del 1976, Allegro non troppo, e in anteprima assoluta il corto Vintage or Cool?; una selezione del meglio della produzione della Aardman Animations, presentato per l'occasione da uno dei giovani talenti dello storico studio inglese, Andy Spradbery, anche autore della mascotte di questa XV edizione; e l'omaggio, nel decimo anniversario della scomparsa, ad Antonio Margheriti, con la proiezione di The Outsider. Il cinema di Antonio Margheriti, diretto dal figlio Edoardo e dedicato a uno degli autori più prolifici e apprezzati della storia del cinema di genere italiano.
Accanto al concorso lungometraggi, torna il FUTURE FILM SHORT riservato ai corti, sostenuto quest'anno, oltre che dalla Provincia di Bologna, da Rai.tv, che offrirà i premi della giuria e del pubblico e programma una selezione di cortometraggi nel suo sito web a partire da dieci giorni prima della manifestazione. Tra le perle della sezione, citiamo almeno The Simpson's Couch Gag, di Bill Plympton, tra i più importanti animatori indipendenti di oggi, chiamato a reinterpretare secondo il suo personalissimo stile la sigla dei mitici Simpson, accanto al corto candidato agli Oscar 2013 The Longest Daycare di David Silverman, che vede protagonista assoluta Maggie Simpson. Il FFF ha deciso quest'anno di proporre i corti suddividendoli in slot "tematici", per tecniche: dalla stop-motion al disegno animato, dal 3D Animation a mixed media e motion graphics. Per il terzo anno, inoltre, il FFF in collaborazione con l'Università di Bologna promuove il PREMIO FRANCO LA POLLA, assegnato alla migliore tesi di laurea di argomento cinematografico degli anni 2010-2013, specificamente sui temi della fantascienza, del fantasy, dell'animazione e degli effetti visivi. Per informazioni www.futurefilmfestival.org.