Ritmo selvaggio, la recensione: il nuovo dramma colombiano su Netflix a ritmo di reggaeton

Dopo il successo della soap opera La regina del flow, uno dei drammi più visti degli ultimi anni su Netflix, l'emittente colombiana Caracol Television e il colosso dello streaming rinnovano il loro accordo per dare vita a una nuova serie ambientata sulla pista da ballo: Ritmo selvaggio. Protagoniste di questo show diretto da Simon Brand sono Greeicy Rendón e Paulina Dávila; la prima è diventata popolare in patria grazie alla sua partecipazione alla versione colombiana di X Factor e ad alcune celebri telenovelas come Chica Vampiro. Dávila, invece, è un'attrice piuttosto popolare in Colombia nonché interprete di Mariana in Luis Miguel: la serie. Come vedremo nella nostra recensione di Ritmo selvaggio, questo dance drama in otto episodi porta sullo schermo i mondi diametralmente opposti di due ballerine di Bogotà disposte a tutto pur di realizzare i propri sogni.

Due mondi, un solo sogno

Antonia (Paulina Dávila) è una ballerina professionista che ha dedicato tutta la sua vita alla danza. Formatasi presso l'accademia El Royal di Bogotà, una delle più prestigiose della Colombia, Antonia deve fare i conti con una madre che osteggia il suo sogno, convinta che la ragazza dovrebbe smettere di fare l'artista per ricominciare a studiare. Karina (Greeicy Rendón) è una donna che ha imparato a ballare per le strade di Bogotá, si mantiene lavorando presso un'azienda siderurgica e sogna di mostrare al mondo il suo talento, esibendosi insieme al suo gruppo, le Pura Kaye. Quando Antonia bussa alla porta di Karina, viene completamente travolta dalla sua genuinità e si lascia trasportare da quello stile urbano e frenetico a lei sconosciuto. Di contro, Karina mostra ad Antonia il mondo glamour dell'alta società. Due stili differenti, due universi diametralmente opposti della danza che rischieranno il tutto per tutto, dentro e fuori la pista da ballo, pur di realizzare il proprio sogno.

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Un linguaggio universale

Non è, però, una storia di rivalità e invidia tra opposte fazioni, quella raccontata in Ritmo Selvaggio. Al contrario, è una storia che vuole mostrare il grande potere universale della danza, che può avere sfaccettature e stili differenti ma che parla un solo linguaggio, comprensibile a tutti quelli che la amano. Pur avendo background così diversi, le due protagoniste hanno incentrato le proprie esistenze sul movimento e sul sogno di diventare due grandi ballerine e di poter vivere di quello, nonostante tutti gli ostacoli che si presentano sul loro cammino: una famiglia che la osteggia, per Antonia, e le difficoltà economiche alle quali deve far fronte Karina. Lo show mostra come, il desiderio di eccellere e primeggiare sugli altri nella danza, non appartenga solo ai quartieri popolari ma sia una realtà anche nell'alta società.

Stile urbano

La location principale dello show diretto da Simon Brand è la strada: i luoghi emblematici di Bogotá che vengono mostrati sullo schermo ci accompagnano in un coinvolgente tour a ritmo di reggaeton e dei suoni della città. La danza urbana, con il suo ritmo travolgente, è, infatti, il punto di forza della serie: le splendide coreografie, le influenze anni Novanta e Duemila e la vivacità dei colori della Colombia sapranno catturare l'attenzione degli spettatori dall'inizio alla fine. Più deboli, invece, la trama e la costruzione dei personaggi: Ritmo Selvaggio, che pur costituendo un prodotto contemporaneo non perde gli ingredienti tipici delle soap opera (amori, drammi, intrighi), risulta comunque un po' troppo banale nel suo svolgimento e non riesce a catturare fino in fondo la passione che dovrebbe ardere nei cuori dei suoi protagonisti.