Sulla infinitezza, recensione: Quadri di esistenza

Scriviamo la recensione di Sulla infinitezza con la consapevolezza di affrontare con Roy Andersson un autore di nicchia, noto soprattutto per la vittoria del prestigioso premio principale alla Mostra del Cinema di Venezia del 2014 con quell'opera deliziosamente surreale che era Un piccione seduto su un ramo riflette sull'esistenza. Lo ritroviamo a distanza di cinque anni con un film che non si discosta molto dai modi e tempi del Leone d'oro di qualche anno fa, ma la sensazione è che a Sulla infinitezza manchi la compiutezza del lavoro precedente, che le suggestioni che propone siano frammentarie seppur cariche di ipnotico fascino, fine a se stesse piuttosto che funzionali a un discorso organico. Un piccolo passo indietro che proveremo a spiegare in maggior dettaglio a seguire.

Racconto senza trama

Chi ha visto il Leone d'oro diretto da Roy Andersson sa che da lui non ci si può aspettare un film narrativo in modo tradizionale, che la struttura dell'opera può fondarsi su immagini, suggestioni e situazioni piuttosto che su una storia nel senso comune del termine. Sulla infinitezza non fa differenza, apre su una coppia che fluttua tra le nuvole e procede sicuro nella sua carrellata di momenti rubati alla vita, spaziando tra l'onirico e il surreale, tra la delicatezza e la cruda desolazione. Non c'è storia, ma c'è una voce narrante che osserva e illustra le situazioni che l'autore svedese mette in scena con il tocco che abbiamo imparato ad amare. Non c'è storia, ma ci sono personaggi e tanta umanità.

Istantanee di umanità

È questo che conquista del nuovo film di Roy Andersson, quella capacità di catturare momenti preziosi, delicati nella loro poesia, surreali nella loro ironia, vibranti nella loro messa in scena. Le immagini di Andersson sono potenti nella loro staticità: veri e propri quadri che tratteggiano una situazione con lente e precise pennellate. Si resta incantati a guardare gran parte di esse, mentre la bocca si curva serena in uno spontaneo sorriso o un brivido corre sulla pelle, che sia nel mostrarci un ambiente devastato dalla guerra, tre ragazze che ballano fuori un bar, un padre che si china ad allacciare la scarpa della figlia sotto la pioggia battente, la magia della neve che cade o un cameriere maldestro che versa del vino a un cliente. Andersson è un maestro a proporci queste intense e preziose istantanee di umanità, questo va detto e sottolineato con convinzione.

L'esistenza, senza riflessione

C'è però un "ma" che accompagna, almeno in questo caso, l'entusiasmo per questi fulgidi spaccati di esistenza, e riguarda l'opera nel suo insieme: a differenza di Un piccione seduto su un ramo riflette sull'esistenza, Sulla infinitezza fallisce nel comporre il quadro complessivo. Le singole immagini non riescono a mostrare un'immagine più grande e compiuta, falliscono nell'essere pezzi di un puzzle più grande, al limite lo evocano ma senza mai metterne a fuoco la potenza. Roy Andersson ci mostra la ricchezza e abbondanza dell'esistenza, la bellezza della vita in tutte le sue sfumature, dalle più pure e belle a quelle meno brillanti e velate di tristezza, malinconia o crudeltà. L'intento è chiaro, ma vuoto, si ferma in superficie senza scavare e riflettere. Mostra senza porsi domande o offrire risposte. Può andar bene, a costo di abbassare le aspettative e godersi la bravura dell'autore nel dipingere i suoi quadri di umanità.