Recensione Le conseguenze dell'amore (2004)

Vivere senza conseguenze

Secondo lungometraggio del regista partenopeo Paolo Sorrentino, questo Le conseguenze dell'amore conferma l'accoglienza positiva ottenuta all'ultimo Festival di Cannes, dove peraltro era l'unico italiano in concorso, e si dimostra come uno dei film di casa nostra più interessanti degli ultimi tempi miscelando con buoni risultati sentimenti e mistero, sensualità e ironia. Al centro del film Titta Di Girolamo, personaggio all'apparenza "normale" ma che in realtà cela aspetti tanto insospettabili quanto drammatici: da otto anni gli manca ogni stimolo, ogni speranza di un futuro migliore; è ormai prigioniero del proprio passato, costretto a vivere in un albergo di una piccola cittadina svizzera. Non gli resta altro che attendere la fine di questa triste e solitaria esistenza, marcata da gesti abitudinari e da una cronica mancanza di immaginazione. Dei piccoli grandi avvenimenti scuoteranno pian piano il suo quotidiano vivere, donandogli nuova linfa vitale e allo stesso tempo segnando inevitabilmente il suo tragico destino.

A rendere speciale questo film, a renderlo così profondamente diverso dal solito cinema italiano che ben conosciamo, quello che tanto più si fa impegnato e tanto più risulta banale e indigeribile, convergono molti fattori che in una sorta di alchimia quasi magica riescono a fondersi perfettamente e altrettanto magicamente rimangono sempre in perfetto equilibrio. Il più evidente è la magistrale interpretazione di Toni Servillo, volto forse poco noto sul grande schermo ma attore di grande esperienza teatrale, che con molti silenzi, sguardi eloquenti, gesti compassati e poche parole, mai sprecate, e declamate con un tono ed un ritmo, appunto, da opera teatrale riesce a rendere amabile e familiare un personaggio difficile come quello di Titta e allo stesso tempo ad affascinare lo spettatore con un'aura di mistero e indecifrabilità. I suoi duetti, quasi sempre silenziosi, con i colleghi Olivia Magnani, Adriano Giannini e con il resto del cast sono deliziosi e avvincenti; i suoi primipiani, le sue lunghe camminate, i suoi sguardi laconici il vero cuore del film.
Il tutto accompagnato da una colonna sonora anticonvenzionale che ben si adatta alle varie situazioni e da alcuni movimenti di macchina davvero molto ispirati in un riuscito mix tra cinema "classico" e "moderno".

Ma è la sceneggiatura dello stesso Sorrentino, ovviamente, a rendere possibile tutto ciò; una sceneggiatura solida, ben strutturata ed equilibrata, che sa avvincere e soprattutto nasconde al suo interno alcuni temi decisamente interessanti. Lo è, per esempio, quello solo accennato, ma fondamentale, del contrasto tra amicizia e amore, due sentimenti spesso coincidenti e vicini, ma in quest'opera opposti: se il ricordo di un vecchio amico riesce ad essere rassicurante anche nella peggiore delle situazioni, perchè "quando si è amici è per sempre", l'amore è un sentimento talmente potente da essere pericoloso, soprattutto quando arriva inaspettato, senza preavviso alcuno, quando ormai la vita sembra non avere più nulla in serbo. Titta ne è consapevole, tanto da appuntarsi su un memo di non sottovalutare le conseguenze dell'amore, e quando finalmente trova il coraggio di farsi avanti con Sofia ammette serenemente che "sedersi a quel bancone è la cosa più pericolosa che abbia mai fatto".

E i fatti dimostreranno che è assolutamente vero, perchè a quel semplice atto, per di più anch'esso scaturito da un altro evento inaspettato come l'arrivo del giovane e scapestrato fratello, corrisponderanno delle scelte e dei cambiamenti radicali che trasformeranno quella sua "non-vita", quel suo personalissimo limbo, in una vita vera, con obiettivi reali e prospettive concrete, la cui durata sarà breve e fuggevole, ma talmente intensa da renderla finalmente significativa e degna di essere vissuta, nonchè da regalare al film un posto speciale nel cuore dello spettatore.