Nottefonda, recensione: un dramma potente sullo sfondo di una Napoli inedita

"È sempre più buio appena prima dell'alba". Lo scriveva nel XVII secolo lo scrittore e storico inglese Thomas Fuller. Una frase che sembra racchiudere lo spirito di Nottefonda, esordio al lungometraggio di Giuseppe Miale di Mauro in sala dopo il passaggio alla Festa del Cinema di Roma. Un'opera liberamente tratta dal romanzo del 2017 La strada degli americani scritta dallo stesso regista e trasformata in una sceneggiatura insieme a Bruno Oliviero e Francesco Di Leva.

Un grande lavoro di interpretazioni

L'attore - che con il regista è anche il cofondatore del NEST, il progetto socioteatrale sviluppato nel cuore di San Giovanni a Teduccio - è Ciro. Un uomo disperato, alla sbando. Ha perso la moglie, investita e uccisa in strada. Ogni notte, da un anno, sale sulla sua auto e cerca la vettura rossa che ha causato l'incidente per farsi giustizia. Al suo fianco il figlio tredicenne Luigi (Mario Di Leva, vero figlio dell'attore già protagonista di Resta con me) che lo accompagna in un viaggio doloroso. Una lenta autodistruzione, un annientamento assoluto, un'elaborazione del lutto rifiutata a favore di un distaccamento totale dalla realtà.

Ciro è così trincerato in quella sofferenza da aver scelto il crack come anestetizzante e chiuso ogni possibilità di vita alternativa. Un dolore che ha esteso alla madre (una sempre stupenda Dora Romano), testimone di una lenta e inesorabile discesa negli inferi e all'amico Rosario (Adriano Pantaleo, altro cofondatore del Nest). Nottefonda diventa così il ritratto di un uomo senza più nulla da perdere che vive nella potente interpretazione di Di Leva capace di restituire al suo personaggio tutto il tormento e la desolazione in cui è sprofondato (merito anche grazie di un importante lavoro sul corpo).

A rendere ancora più palpabili le sue emozioni la relazione con il figlio. Un rapporto spesso invertito, dove è il ragazzino a cercare di spronare il padre, a tentare di rimetterlo in riga, a farlo riemergere dalla sua apnea emotiva. Ma Ciro prova a evitare qualsiasi confronto, sfugge ogni possibilità di relazione umana. La sua è una punizione che infligge prima di tutto a se stesso, consumato dai sensi di colpa. E in questo il film di Giuseppe Miale di Mauro è un grande lavoro di interpretazioni che spesso parlano anche attraverso i silenzi.

Una Napoli inedita

Puntellato da vari flashback che aiutano a capire meglio il passato di Ciro e della sua famiglia prima dell'incidente, Nottefonda è ambientato nella periferia est di Napoli ma ha il grande pregio di non abusare visivamente della città. A fare da sfondo a questa storia ci pensano i sottopassaggi, i tetti dei palazzi, le strade illuminate da fari e lampioni. Nulla è strettamente riconoscibile e rende ancor più universale il racconto che si dipana in un periodo natalizio chiamato ad accentuare il senso di solitudine e disperazione che attanaglia il protagonista.

A rendere ancor più vincente l'approccio visivo ci pensa la freddezza della fotografia di Michele D'Attanasio che toglie i colori caldi spesso associati alla città partenopea e li sostituisce con sfumature metalliche. Le inquadrature fisse, pulite, spesso incentrate sui primi piani dei personaggi raccontano poi una scelta ben precisa che si concentra su di loro senza cercare altrove la potenza emotiva. Anche se l'elemento narrativo che dovrebbe accompagnare lo spettatore fino allo svelamento finale, rischia di essere compreso fin dall'inizio.

Il buio della notte da cui ha deciso di lasciarsi avvolgere Ciro e che rischia di annientarlo è ciò che caratterizza il racconto, ma di pari passo c'è una piccola, flebile luce che si insinua nella sua vita. È aggrappandosi a quella che l'uomo può iniziare ad accettare ciò che è accaduto e, nonostante le lacrime, ricominciare a sorridere.